понедельник, 4 апреля 2011 г.

Художник Дмитрий Панченко.


"берег" 110 х170 холст. масло.
                                       
        Художник Панченко Дмитрий

      Дмитрий Юрьевич Панченко родился в Москве в 1953 году. Окончил Художественно-графический факультет Московского Государственного Педагогического Университета в 1978 году. С 1989 года член МСХ. С 1995 года член IFA.
      С 1982г. Участвует в выставках , работы художника находятся в Московском музее современного искусства, в Серпуховском художественном музее, в частных коллекциях в России и за рубежом.
      Художник работает в различных жанрах живописи: пейзаж, натюрморт, жанровые многофигурные композиции, и. т. д.
     Владея различными живописными техниками: масляная живопись, акварель, пастель, акрил -  художник много экспериментирует, соединяя традиционные и современные художественные приёмы в поисках самобытного пластического языка. 
"неожиданный визит"150 х 120 холст масло.

"ИГРА В КОЛЕСО"150 х 170 холмт масло.

"смерть амазонки"140 х 150 холст масло.

      Материалы о художнике его творчестве и проектах были опубликованы в журналах: « ДИ» журнал Московского музея современного искусства, «Изобразительное искусство в школе», «Газпром» корпоративный журнал. «Металлург» - о проекте «Индустриальный пейзаж».
"баки" 90 х 180 холст масло.

"кран" 70 х 90 холст масло.

"думенический завод" 60 х 80 картон масло.

"градирни" 150 х 140 холст масло.


     Художник с самого начала искал свое творческое видение, работая в различных жанрах и видах изобразительного искусства, пробуя и размышляя. 
   С течением времени Дмитрия все больше и больше занимали проблемы искусства современности, ХХI го столетия. Именно поэтому его постоянно интересует актуальный художественный процесс. Анализируя его, он задумывается над тем, что такое по большому счету искусство сегодня. Вся совокупность этой работы привела его к познанию разнообразных проявлений сегодняшнего художества, но что очень важно - не  в качестве предмета для подражания, как это часто происходит, а скорее в качестве точки отправления, отталкивания для поисков своего пути.
По словам критика Никиты Махова: «Особые стилевые качества живописных образов, воплощенных Дмитрием Панченко, изначально отсылают к определению общей метафизической установки автора. По умозрительной модели живописца - мировое единство трактуется скомпонованным из двух половин, двух основоположных составляющих бытия.
   При этом, по мнению  художника, оба конструктивных элемента ”разнополюсны” по отношению друг к другу, то есть находятся в состоянии не снимаемого противоборства. Диалог бытийных сторон складывается в непрерывной смене взаимных притяжений и взаимных отталкиваний.   Иначе говоря, конструкция мироздания представляется Дмитрию Панченко некоей сложной структурой, образованной пересечением феноменальных оппозиций и отсюда наделенной способностью непрекращающегося движения.
    Вселенская онтология, умозрительно выстроенная по структурно-динамической схеме, закономерно предполагает искать выразительный эквивалент в живописных композициях,  строго построенных в том же формальном ключе. Художественный образ, неважно, будь он запечатлен на плоскости листа или вписан в рамки холста, всегда трактуется автором в структурном аспекте, собирается из различных пластических элементов, формы, ритма, цвета, в многосложную визуальную конфигурацию.
    Наряду с работой в предельно собранной, почти свободной от описательных деталей сюжетике, для обобщенного мышления, имеются дополнительные выразительные возможности также в изобразительных композициях, составленных из набора конкретных предметов. Еще итальянский эстетик и философ искусства Антонио Банфи тонко подметил то загадочное обстоятельство, что уже только один волевой акт перенесения на холст, то есть изъятие из привычной житейской среды обыденных предметов обихода присваивает им совершенно особенный мистический оттенок, никак не проявлявший себя ранее в естественных условиях   Пример тому - натюрморты, выполненные живописцем. Абсолютно конкретные в своей простоте, даже подчеркнуто суровые, по лапидарности сюжета отсылают к целям надмирного содержания, пребывающим в неземных сферах. Отформованные густыми мазками в целостные скульптурные объемы красочной пасты, немудреные предметы деревенской посуды, глиняные горшки, крынки, миски, редко расставленные в изобразительном пространстве, разобранном на укрупненные цветовые планы, смотрятся знаменательными вехами, пространственными ориентирами, отметившими подлинные масштабы вселенской архитектоники.
   Таким образом творческие искания Дмитрия Панченко замыкаются в круг, обретают известную завершенность. Ибо все образно-стилевые линии, в каком бы направлении они не передвигались, автор стремится вписать в большие координаты задуманной мировой диалектики».
     Продолжает анализ творчества Дмитри Панченко кандидат искусствоведения Херсонская Елена львовна: «Среди элементов формы художника более всего волнует цвет. Именно на его основе строится вся драматическая завязка его работ. "Аранжировка" изобразительных элементов в колористических сочетаниях (если употребить музыкальный термин, а его употребить стоит, ибо музыкальность присутствует почти всегда) составляет основу изображения. Дмитрия интересуют колористические системы разных времен он восторгается великими мастерами цвета, например, широтой и динамикой красок Рубенса.
   Цвет играет решающую роль в таких работах Панченко, как: "Одинокая белая", "Речной причал", "Неоновый вечер", "На разных берегах" (1997-1999г.г.). Здесь выступают контуры, очертания, подобия конструкций, которые ассоциирующиеся, то с фермами мостов, то с нагромождением зданий, представленные отверстиями, горизонталями, вертикалями. Они предстают либо в голубовато-коричневых пятнах на рыжеватом фоне, либо в тревожно- красных тонах. В ином случае все решено однотонно в серо черных цветах, наподобие натюрмортов мастера всегда сдержанных цветовых сочетаний, знаменитого итальянского художника Джорджо Моранди  Быть может даже, ставя иные задачи, и потому не думая об этом, Дмитрий Панченко входит в мир современного творчества.
     Панченко непосредственно не следует традициям, хотя и не пренебрегает ими, как бы обретая свою теорию, особенно в цвете. Не силясь во что бы то ни стало стать" современным", Дмитрий Панченко тем не менее творит в русле сегодняшнего дня. В осознании прошлого и соотнесении его с настоящим рождается своеобразие индивидуального почерка автора». 

"голова" 60 х 80 картон масло.

"голова" 60 х 80 картон масло.

"натюрморт"70 х 90 холст масло.

"натюрморт"70 х 90 холст масло.

"натюрморт"70 х 90 холст масло.
"сельский пейзаж №1" 110 х 120 холст масло
"сельский пейзаж №5" 150 х 120 холст масло

"сельский пейзаж №2" 150 х 140 холст масло.

"сельский пейзаж №8" 180 х 110 холст масло.


                        Основные выставки:
1983г. 15-ая Всесоюзная выставка молодых художников - цвз Манеж
1985г. Выставка “Современность и возрождение” - Париж, Франция
1985г. 16-ая Всесоюзная выставка молодых художников - цвз Манеж
1993г. 1-ая ежегодная выставка МТСК – ЦДХ
1999г. Персональная выставка - Гос. выставочный зал “На Солянке”
2002г. Персональная выставка - выставочный зал «На Каширке»
2002г. Выставочный проект «Натюрморт» - галерея «Манеж»
2002г. Персональная выставка «Новая пластика» - Галерея «RusArta»
2002г. Выставка «45 лет в исск. и об исск.» Российская академия художеств и Московский музей современного искусства – зал Российской академии Художеств.
2007г. Персональный выставочный проект «Индустриальный пейзаж» - ЦДХ
2009г. Выставка «От штудии к арт-объекту» - Московский музей современного искусства.
2010г. Выставка «Русская метафизика» - Галерея «С`АРТ»